Inspiración

¿Se puede vivir de la música? Sí, pero no como imaginas

Vivir de la música no es fama ni estadios. Formación, bolos, clases, grabación y los oficios de alrededor: las vías reales para dedicarte a ello.

Ángel Batero24 de julio de 20264 min
La banda saluda abrazada por los hombros al final del concierto sobre el escenario de un teatro, con el público en pie aplaudiendo

Sí. Pero no como imaginas.

Esta foto está tomada al finalizar un concierto con una banda en un espectáculo de tributos. Hay ovaciones, aplausos y éxito. Pero realmente no refleja todo lo que hay detrás para conseguir vivir de la música.

Mucha gente a día de hoy sigue teniendo en mente la idea de que ser músico profesional es básicamente ser millonario, famoso, llenar estadios y estar en televisión constantemente. Pero la realidad es otra.

Para contestar a la pregunta, la primera cuestión a la que habría que dar respuesta es qué es vivir de la música. Si para ti vivir de la música significa justamente esa idea romántica de fama, déjame decirte que hay muy pocas posibilidades de que eso suceda. Aquí no vas a encontrar una guía sobre cómo ser famoso, porque para mí, vivir de la música es otra cosa muy diferente.

Hay muchas maneras de conseguir que tu modo de vida se sostenga gracias a la música, pero ten claro que no lo vas a conseguir sin esfuerzo. Tengamos en cuenta que la música tiene muchas vertientes de trabajo, las cuales no son únicamente tocar un instrumento o cantar. Por enumerar unas cuantas, se puede ser músico de sesión, de estudio, de una única banda, intérprete, compositor, letrista, cantante, técnico de sonido, de luces o de vídeo, manager, profesor, “backliner”, montador de escenarios… Las posibilidades de trabajo que hay cerca de la música son muchísimas.

Voy a asumir que si estás leyendo esto es porque eres baterista y lo que te interesa es saber si hay un camino para ti en la música con tu instrumento. Pero te recomiendo que no pierdas de vista todas las opciones previas, porque podrían complementar tu modo de vida en un momento dado trabajando dentro del mismo mundillo.

En primer lugar, si quieres que tocar un instrumento te dé de comer, empecemos por la formación. Tendrás que estudiar y formarte al máximo para poder ofrecer un abanico de posibilidades a la hora de tocar lo más grande posible. Ahí no hay truco. Encuentra buenos profesores, buenas escuelas y dedica horas y horas a aprender al máximo sobre tu instrumento. Cuanto más completa sea tu formación, más posibilidades tendrás de acceder a trabajos. Y ahí entran también las herramientas que a veces se dejan de lado, como saber leer partituras: cuantas más puertas sepas abrir, más veces te van a llamar.

Conseguí mi primer trabajo como músico profesional en una orquesta de pueblo pequeñita con 18 años. Ahí empecé a generar ciertos ingresos gracias a mi instrumento. Y además de tocar, iba también como montador de escenario y backline. Es cierto que es muy cansado, pero me sirvió para aprender a desenvolverme un poquito mejor con el sonido y la iluminación y posteriormente pude trabajar también como auxiliar técnico en algunos eventos en teatros y conciertos. Aquí está lo que te comentaba previamente de no perder de vista el resto de trabajos que existen alrededor de un concierto, porque en un momento dado podrían ser una opción para arreglarte el mes.

En paralelo a los conciertos, siempre está la opción de ofrecer clases de tu instrumento. Siempre habrá gente dispuesta a aprender lo que tú puedas enseñar. Eso sí, para mí, la educación es algo muy importante a lo que hay que tener mucho respeto. Tocar bien no te hará buen profesor. Enseñar algo va mucho más allá de saber tocarlo. Tomarse las clases muy en serio es algo primordial, ya que tu figura como maestro va a tener mucha influencia sobre tus estudiantes y eso implica una gran responsabilidad por tu parte, más aún si enseñas a niños o adolescentes.

Además de dar clases o de tocar en directo, ya sea en orquestas, en bodas, en grupos de versiones o en cualquier banda, también puedes explorar el camino de la grabación. Es cierto que hoy en día no se graban tantos discos como hace años, y que el mercado de grabaciones está complicado. Pero saber de sonido y de grabación además de hacerte un músico más completo, te puede llegar a aportar económicamente en un momento dado.

Si has llegado hasta aquí, te estarás preguntando cómo se llega a conseguir bolos, alumnos, o grabaciones. Ojalá pudiese darte la fórmula del éxito. Pero no conozco ningún atajo. Lo que sí puedo decirte es que si consigues tener un buen nivel y comienzas a moverte, las cosas van a ir llegando. La música es un camino muy largo y con muchos altibajos. Pero hay algunas cosas que tengo claras que te pondrán en el camino correcto para conseguir hacer de ella tu modo de vida. Fórmate al máximo, toca con toda la gente que puedas, aunque no sean proyectos profesionales. De unos proyectos, nacen otros y dejarse ver tocando siempre es un buen escaparate. De nada te sirve ser el mejor si no sales de casa porque es imposible que te llamen si no te conocen.

Y como ya has podido leer en mis blogs, ser puntual, llevar las cosas bien aprendidas, la higiene personal, la facilidad para tratar contigo y ese tipo de cosas extramusicales, siempre van a jugar a favor de tu imagen como profesional. Se me quedan tantos temas en el tintero que creo que habrá segunda parte, pero por lo pronto, espero que estas pinceladas te hayan servido.

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