Uno de los primeros trabajos a los que un músico puede acceder al principio de su carrera es tocar en una orquesta. En España, hay una gran tradición de celebrar las fiestas populares llevando a tocar a orquestas de baile en prácticamente todos los municipios del territorio. Por eso, muchísimos músicos entran al ambiente profesional musical por ese medio.
Como el gran Jairo Ubiaño ha comentado en alguna ocasión, pienso que la orquesta es "la mili del músico". Es un ambiente duro. Partimos de la base de que los conciertos son largos y tarde. Suelen ser dos pases de dos horas cada uno, con un descanso de media hora. A veces un poco menos y a veces un poco más y los horarios de comienzo suelen ser sobre las 00:00 de la noche. Es decir, toda la noche tocando. En época estival, básicamente la rutina es viajar, tocar cuatro horas, viajar, dormir lo que puedas, viajar, tocar otras cuatro horas… Y así día tras día, viviendo de noche y durmiendo de día. Es muy cansado y en general, los sueldos no son acordes a la cantidad de trabajo y de horas que precisa. Pero no olvides, que es un trabajo y que estarás cotizando como artista.
Yo comencé mi andadura profesional así, así que, hablemos de algunas de las cosas que he aprendido tocando en orquestas.
En primer lugar, tocarás una gran variedad de estilos musicales. Seguramente haya varios que jamás habrías pensado que ibas a tocar. En un mismo concierto te enfrentarás a temas de pop, rock, cumbias, merengues, salsas, bachatas, pasodobles, vals… Tendrás que ponerte a dominar al menos las nociones básicas para poder defenderte en tantos estilos y esto como consecuencia hará que tu lenguaje como músico crezca.
Aprenderás a dosificar tu energía. Ten en cuenta que tocar día tras día al menos cuatro horas de repertorio, es una actividad física y mental importante. Cuando comencé con este trabajo, comenzaba los conciertos al 200% de energía y por mucho que quisiera, a partir del descanso, mi estabilidad, precisión y fuerza disminuía por el agotamiento acumulado. Así pues, tuve que aprender a dosificar y a tocar el repertorio tranquilo para que la energía me aguantara estable hasta el final.
Esto implica por otra parte, que vas a estar trabajando tu resistencia ya que tu cuerpo va a tener que funcionar sin parar noche tras noche, y si no aprendes a hacerlo, te lesionarás. De hecho, es súper importante calentar y estirar antes y después de sesiones tan largas con el instrumento.
Si muestras un mínimo de interés, entenderás cómo funciona todo el material necesario para llevar a cabo un concierto, tanto de sonido, luces o de los instrumentos de tus compañeros. Aprenderás cómo se cablea y se microfonea un escenario para que todo suene, aprenderás a hacer pruebas de sonido y te irás haciendo poco a poco con material que te vendrá bien para el resto de proyectos que vengan a futuro.
Por otro lado, en una gira de orquesta, todo el tiempo que se ahorre repercute directamente en las horas de sueño del personal que allí trabaja, así que poco a poco, y al margen de problemas inesperados, verás cómo se van generando mecanismos de montaje de instrumentos y de logística interna en general, para que todo ruede y no se pierda el tiempo.
Tendrás que enfrentarte a situaciones incómodas de tocar. Ten en cuenta que, sobre todo si la orquesta es pequeña y no tiene muchos medios, presenciarás problemas serios de fallos de material o escasez de ellos, retrasos en el montaje y las pruebas que harán que tengas que tocar sin estar del todo cómodo.
Todo eso te enseñará a resolver situaciones difíciles y a seguir tocando a pesar de tener todo en contra, y en cualquier proyecto profesional, eso se nota y suma.
Tendrás que prestar atención a la mezcla de tus monitores, a tu escucha, y aprenderás a saber lo que necesitas escuchar para tocar a gusto. Eso te ahorrará mucho tiempo y muchos dolores de cabeza en el futuro. Ser rápido en la preparación de tu escucha interna en un concierto ahorrará mucho tiempo al equipo técnico y en general a todo el personal.
Para acabar, lo haré comentando una de las cosas que más me ha hecho aprender en mi época de "orquestero": aprovechar los conciertos para estudiar.
Como decíamos son muchas horas y muchos días tocando el mismo repertorio. A los 10 conciertos vas a notar que dominas el repertorio. Cuando eso me pasaba, comenzaba a prestar atención a otros factores como practicar la precisión con el metrónomo, intentar golpear siempre en el mismo lugar la caja, fijarme en que todos los golpes del bombo sonasen igual, hacerme algunos temas con la mano izquierda en el charles para trabajarla y descansar la derecha, intentar meter algunas cosas que estaba estudiando en contextos musicales y muchas más cosas por el estilo.
Cuatro horas tocando el instrumento de manera concienciada te van a aportar mucho como músico.
Cuéntame tu experiencia tocando en orquestas, te leo con atención.
